La Patota

SANTIAGO MITRE JA ARGENTIINALAINEN ELOKUVA

Elokuva – tuo hyvin, hyvin pimeä paikka, jonka edessä on valkoinen kangas – on tänä vuonna antanut Argentiinalle erityisiä iloja, sen alakuloisen katseen mukaan, jolla olen monissa elämäni vaiheissa sen kanssa elänyt. Yksi niistä on «La Patota», uusi versio siitä upeasta elokuvasta, jonka Daniel Tinayre loi 1960-luvulla ja jonka Santiago Mitre elvytti tänä vuonna kadehdittavalla lahjakkuudella.

Kuten edeltäjänsä, joka palkittiin Berliinissä 1961 C.I.D.A.L.C.-palkinnolla, Mitren La Patota huomioitiin kolmella merkittävällä festivaalilla: Cannesissa, Torinossa ja San Sebastiánissa. Cannesissa se sai kriitikkojen viikon pääpalkinnon sekä FIPRESCI-palkinnon (kansainvälinen elokuvakriitikkojen liitto) ja useita muita Torinon festivaalilla; niistä erottuvat tuomariston erikoispalkinto elokuvalle ja parhaan naisnäyttelijän palkinto pääosan esittäjälle Dolores Fonzille. San Sebastiánissa nuorison palkinto ja Espanjan television Otra Mirada -palkinto.

Mutta hyvin erityistä on tuo side argentiinalaisen elokuvan menneen ja nykyisen välillä; se leimaa maan kulttuuria, jonka elokuvatuotanto ei ole ainoastaan tunnustettu kaikissa ilmansuunnissa vaan on lisäksi lähes yhtä vanha kuin elokuva itse. Se johtuu epäilemättä uusien sukupolvien ja nuorten ohjaajien säännöllisestä ilmaantumisesta – kuten Santiago Mitren –, joita nousee uskomattomalla tavalla maassa, jonka kulttuuri ruokkii itseään jatkuvasti mitä moninaisimmista vaiheista huolimatta. Moninainen hyve, jota on epäilemättä syytä korostaa, vaikka kysymykset siitä, miksi ja miten nämä uudet elokuvantekijät väistävät niin monta estettä ja kiipeävät vuosi vuodelta niin korkeille huipuille, jäisivät vastauksitta.

Santiago Mitren tapaus ei ole outo. Ensimmäisessä elokuvassaan El estudiante hän esitti terävän näkemyksen yliopistomaailman poliittisesta aktivismista, ja se yllätti kriitikot ja yleisön. Siitä uskaltautuminen vertailuun viiden vuosikymmenen takaisen argentiinalaisen elokuvan menestyneimpiin kuuluvan teoksen, Tinayren La Patotan, kanssa vaikutti vaikealta askeleelta. Ja hän todella teki kunniaa edeltäjälleen. Se oli yksi vuoden 2015 viidestä elokuvamenestyksestä – sekä kriitikoiden että yleisön, jotka eivät suinkaan aina ole samaa mieltä.

Vaikka en sitä osoittanut, seurasin hyvin läheltä La Patotan kulkua, kuten käy kaikkien niiden elokuvien kanssa, joihin tunnen jollakin tavalla, vaikkakin hyvin välillisesti, olevani sidoksissa. Kiintymyksellä, innostuksella ja hartaudella, kuin ne olisivat omiani. Mutta kaukana sitoumuksesta ja vapaana ilmaisemaan ihailuni ja arvostukseni ilman, että sitä voisi millään tavoin tulkita suudelmaksi peiliin.

Manuel Antín

Manuel Antín on elokuvayliopiston (Universidad del Cine, 1991) perustaja ja nykyinen rehtori San Telmossa, Buenos Airesissa. Hän otti jo kolmannen kerran vastaan Revista Fennian toimistossaan, jonka seinien elokuvajulisteet vievät meidät taianomaiseen maailmaan.

Emme esitä hänelle yhtään kysymystä; tuohon tilaan ei sovi haastattelu, kuuntelemme vain hänen rauhallista kertomustaan siitä innostuksesta, jota hän edelleen tuntee elämänhankettaan, elokuvaa, kohtaan.
Hänen kutsumuksensa alkoi Buenos Airesin Colegio Nacionalissa, mitä suurimmassa määrin symbolisessa oppilaitoksessa. Yhdeksänkymmenenkolmen vuoden iässä hän rakastaa edelleen sitä mitä tekee. Hoikkana ja pitkänä hän kertoi meille olleensa krenatööri asepalveluksensa aikana presidentti Perónin aikoihin ja että hänellä olisi melkein ollut tilaisuus saattaa Evitaa tämän Euroopan-matkalla, mutta viime hetkellä siitä ei tullut mitään.

Hänen tuotantoonsa kuuluvat Julio Cortázariin liittyvät elokuvat ja hänen yhteiskuvauksensa Leopoldo Torre Nilssonin kanssa Adroguén kaduilla. Hänen ensimmäinen pitkä elokuvansa vuonna 1962 oli La cifra impar, joka perustui Julio Cortázarin novelliin «Cartas de Mamá». Kahdessa seuraavassa elokuvassaan hän työskenteli jälleen tämän kirjailijan tekstien parissa: Circe (1964) ja Intimidad de los parques (1965). 1960-luvun mittaan hänen tuotantonsa liittyy argentiinalaisen elokuvan liikkeeseen, joka tunnetaan nimellä 60-luvun sukupolvi ja joka on esteettisesti sukua ranskalaiselle uudelle aallolle. Samoin 1960-luvulla hän teki televisiolle dokumenttisarjan Los argentinos, joka oli omistettu argentiinalaisille persoonille, kuten Quinquela Martínille, Julio Cortázarille, Bernardo Houssaylle, Amadeo Carrizolle ja Leopoldo Torre Nilssonille.

Ensi kesäkuussa Revista Fennia on Suomessa, jonne lehden perustaja ja päätoimittaja on kutsuttu pitämään kolme filosofista kahvilaa elokuvakeskusteluineen Kuusiston Taidekartanossa, taidetilassa Turun lähellä. Manuel luovutti meille anteliaasti vuoden 2016 elokuvan La Patota – palkittu parhaasta sovitetusta käsikirjoituksesta, ohjaajana Santiago Mitre, joka oli elokuvayliopiston oppilas – vietäväksi taidetapaamiseen, joka siellä järjestetään tänä vuonna 2019.

Manuel vastaa muutamaan Fennian kysymykseen:

– Mikä salaisuus hyvällä elokuvalla on? (Ohjaaja, käsikirjoitus, näyttelijät, viesti…)

– Ainoa salaisuus, joka hyvällä elokuvalla on, on käsikirjoitus. Siitä riippuu kaikki; ei ihmeellinen ohjaaja, ei poikkeuksellinen kuvaaja, ei lahjakas leikkaaja, eivät häikäisevät näyttelijät – kukaan ei voi korvata hyvää käsikirjoitusta.

– Mikä on salaisuutesi siihen rauhallisuuteen, jota välität ja levität muihin?

– Salaisuuteni on totuus. Jotain, mitä ei tässä maailmassa yleensä ole yllin kyllin. Totuudella avautuvat ja saavutetaan kaikki näköalat.

– Mitä rakastat elämässä elokuvan lisäksi?

– Perhettäni ja kirjoja. En olisi mitään ilman niitä.

– Miten näet Argentiinamme tulevaisuuden?

– Haluaisin olla optimisti ja toivoa tuleville sukupolville parempaa Argentiinaa kuin se, joka minulle osui. Sellaisina kuin olemme tänään se ei tule olemaan mahdollista.

Revista Fennia kiittää Manuel Antínia.