El único momento para hacer un futuro mejor es ahora

Obras textiles sobre derechos humanos de la finlandesa Merja Markkula, expuestas en la galería La Boca del Arte hasta el 25 de noviembre de 2018

El planeta es de todos nosotros

La Argentina está en el hemisferio sur y Finlandia al norte del paralelo 60, en el hemisferio norte: allí viven dos pueblos apasionados por el tango, casi en las antípodas. Ya desde el siglo XIX los finlandeses navegaron muy al sur, dejando una patria entonces muy fría, pobre y de temporada de cultivo corta, para buscar un futuro mejor en tierras lejanas. El encantador y extenso libro-colección escrito por Pulmu Heinonen y Marjatta Nieminen (2006) cuenta hechos y destinos humanos de la emigración finlandesa a la Argentina. Ese libro le abre al lector muchas historias y muchos destinos, y cuenta con cuánta creatividad la gente supo y sabe adaptarse a condiciones completamente distintas en sus nuevos paisajes.

Emigrar y buscar mejores condiciones es bastante más fácil en el siglo XXI. Sin embargo, los motivos de la emigración no cambiaron con el paso de los siglos. Hoy, y seguramente también en el futuro, por el cambio climático que provocamos las personas el motivo de la mudanza es cada vez más a menudo el calor y la sequía. Se estima que, de aquí a fin de siglo, los inviernos finlandeses se calentarán en promedio unos 4 grados centígrados si se cumple el escenario RCP4.5 (emisiones bastante bajas) y unos 7 grados según el RCP8.5 (emisiones muy altas). Pero hay grandes diferencias entre los resultados de los distintos modelos climáticos. En enero, por ejemplo, el calentamiento correspondiente al escenario RCP8.5 puede quedar en unos 4 grados o trepar a más de 11, según el modelo. El calentamiento más intenso se dio a principios del invierno, sobre todo en diciembre: casi cinco grados centígrados. Lo que menos se calentó fue el final del verano, unos 0,7 grados. El calentamiento del clima también se ve en la naturaleza. En Finlandia, entre 1846 y 2005, la brotación primaveral de las hojas se adelantó en promedio unos 12 días (fuente: www.ilmasto.fi). Los vuelos rápidos y cómodos aumentaron el turismo y el transporte de mercancías por todo el planeta. Ese aumento del tráfico aéreo es justamente uno de los grandes aceleradores del cambio climático global.

Markkula, parte de la obra «Nuestro hogar», 2018, expuesta en la muestra de La Boca del Arte.

Hoy consumimos más de lo que permiten los recursos limitados del planeta

Para todos nosotros, los casi 10 mil millones de personas del mundo, sería mejor que reutilizáramos todos los materiales, como ocurre siempre en los ciclos y en los procesos propios de la naturaleza.

En Finlandia, un país de recursos escasos, hubo durante mucho tiempo «necesidad de cuidar cada marco», así que el ahorro se volvió costumbre nacional. Con la ropa de los adultos, por ejemplo, se puede hacer ropa más chica para los chicos, o cortar en tiras las prendas ya gastadas para tejer con ellas una alfombra. Esa alfombra daba calor bajo los pies y los colores de sus rayas contaban la vida vivida. Así, una prenda vieja y conocida contaba su propia historia dentro de esa alfombra. Reutilizar los materiales fue en parte una imposición y una condición de supervivencia para los finlandeses desde siempre. Para Markkula, hoy es esencial que todas las personas del planeta entiendan que la cultura del descarte y el derroche de recursos limitados es una estupidez y una miopía en términos de la capacidad de carga de la Tierra.

Finlandia siempre apostó a una educación igualitaria, ya desde el siglo XIX, y a todos los chicos se les enseñaba, entre otras cosas, a tejer al crochet. Es un hallazgo pedagógico importante, porque el crochet enseña muchas cosas valiosas, como la coordinación entre el cerebro, los ojos y las manos. Al mismo tiempo, el contacto con distintos materiales deja una huella en la memoria. La agarradera «fabricada» en la escuela no siempre era el cuadrado prolijo que se buscaba, pero seguro que fue inolvidable para cada alumno e importante por estar hecha a mano.

Antes del comercio global de mercancías, los textiles del hogar tradicional finlandés solían ser hermosos y de buena calidad. Se los valoraba mucho, porque fabricar textiles —desde el cultivo del lino, el cáñamo y la ortiga, y la cría de la lana— era un trabajo enorme. Marcar, bordar y hacer puntillas fue además, en gran medida, una forma de expresión creativa y de conseguir «un cuarto propio del espíritu», algo que se compara bien con la frase de la escritora Virginia Woolf sobre el cuarto propio de la mujer que escribe. En la Finlandia de la economía circular de la década de 2010 está en marcha un sistema de reciclado de textiles descartados que funciona muy bien, y desde el que se pueden encargar, por ejemplo, manteles para reutilizar.

La Taidekartano de Kuusisto muestra la historia cultural finlandesa y el arte contemporáneo
con el objetivo de que el visitante piense qué huella deja hacia el futuro

El antiguo museo-solar de la isla de Kuusisto y su entorno son un espacio multidisciplinario de experiencia del arte contemporáneo y de los eventos culturales. El ciclo anual también se nota en la Taidekartano: las puertas de sus muestras se cierran en septiembre y en invierno vienen el diseño de la muestra del verano siguiente y los preparativos de su realización.

El sexto verano de arte de la Taidekartano de Kuusisto (www.kuusistontaidekartano.fi, en Facebook y en Instagram como kartanogram), fundada y dirigida por la investigadora y artista Merja Markkula, cerró en 2018 con un conjunto multidisciplinario de arte contemporáneo de un mes de duración: «imaginá un futuro mejor». Las obras de la muestra se eligieron mediante una convocatoria abierta realizada en el invierno de 2018.

Las obras de arte textil se desplegaron por las 10 habitaciones del solar y también por la huerta y por la reserva vecina de Kappelinmäki. «Imaginá un futuro mejor», como todos los conjuntos curados por Markkula, fue pensado para vivirse junto con el solar de Kuusisto, arquitectónicamente significativo y protegido por la Dirección de Museos. Eso también lo llevan adelante los conciertos, las performances y las miradas que abren las conferencias científicas en medio de la muestra, para quien mira, para quien la visita.

La jornada de conferencias y performances de septiembre la abrió Markkula cortando, para que cada participante se llevara consigo, un pedazo de cinta textil en la que estaba tejido el texto: «el único momento para hacer el futuro es ahora». Para el acto está solamente este momento, y el pensamiento también es un acto, argumentó Markkula, y siguió citando a James Gleick y a Anu Silfverberg entre sus propias reflexiones.

—Según la teoría del caos (véase James Gleick: Caos. La creación de una ciencia, 1987), el movimiento de las alas de una mariposa influye en la corriente de aire y puede tener consecuencias inesperadas muy lejos del punto de partida de ese movimiento. Lo mismo vale para las distintas formas del comportamiento humano: si uno hace algo, el desarrollo lo lleva hacia adelante. El arte se define como la capacidad de ver de otra manera. El arte está entre el yo y aquello que se eleva a obra. La fuerza creativa sigue sosteniendo el desarrollo, afirmó Markkula.

Anu Silfverberg escribió el 31 de agosto de 2018, en el sitio finlandés Long Play, que el arte nos hace pensar pensamientos distintos. «El arte son imágenes, pero es verdad. El arte no proclama: busca.»

Después de la performance de Markkula, en su intervención como artista la estadounidense Jacqueline Mehring contó el pensamiento contra la violencia que hay detrás de las obras que expuso en la muestra. Las obras de Mehring eran pistolas y fusiles de asalto tejidos con el tamaño y la forma de las armas reales. Mirando esas obras colgadas en la pared, resultaba desconcertante la copia tejida de un arma pensada como regalo del Día de la Madre, la «Mothers’ Day Gun», pero según Mehring la violencia es consecuencia del miedo y la bronca, de la discriminación racial y de la mala gestión de la inmigración. Con sus obras, Mehring quiere transformar el miedo y las ideas negativas en algo más optimista. El tejido nace de unir con las propias manos los puntos de un hilo; en sus obras es una metáfora de la vida. Al cambiar las ideas previas sobre un objeto, como un arma, y tejer una copia con el patrón de una prenda de bebé, el resultado es más positivo que el objeto original. Enfrentando los miedos podemos procesarlos y encontrar una solución, resumió Mehring sobre la filosofía que está detrás de sus trabajos.

Las obras tejidas contra la violencia de Jacqueline Mehring en la muestra «imaginá un futuro mejor», Kuusisto, 2018.

Pensar los recursos del futuro es también pensar la comida del futuro

Sobre la alimentación en relación con la disponibilidad de recursos del planeta habló el investigador de la Universidad de Turku Jaakko Korpela, que contó sobre el uso de grillos y gusanos de la harina como alimento humano. Los insectos comestibles son una fuente de proteína bastante nueva en los platos europeos y por eso son un rubro de actualidad. En la Unión Europea y en Finlandia los insectos fueron aprobados como alimento en el otoño de 2017. Los primeros productos ya están en las góndolas, también en Finlandia. Lo que vuelve significativa a esta nueva fuente de proteína es que, según los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, en 2030 hará falta aumentar más de un 60 % la producción de alimentos para eliminar el hambre creciente de la humanidad. A escala global ese cambio va a ser grande y significa pasar de la producción tradicional de carne a la cría de insectos comestibles, también para consumo humano. Según Korpela, criar insectos exige menos energía y menos agua, y sus valores nutricionales son mejores que los de la proteína animal en cuanto al equilibrio de grasas y a las vitaminas y minerales. Así podemos obtener más de menos, y además se reduce el desperdicio de alimentos. Como lectura posterior a la exposición, Korpela propuso buscar los debates en línea donde se hablan estos temas. Se los encuentra, entre otros lugares, en #ZeroHunger y #Waste.

En el verano de 2018, el Villikahvila de la Taidekartano de Kuusisto ofrecía a los visitantes curiosos masitas finlandesas de grillo, hechas con grillos nacionales criados para consumo. Comiéndolas se pueden pensar los futuros desde un punto de vista completamente nuevo, y a través de la propia experiencia de sabor, mientras se contemplan las obras.

En las reflexiones de Markkula, un futuro mejor siempre está ligado a un ambiente más limpio. Para presentar ese tema se invitó a la investigadora de la Universidad de Turku Päivi Koskinen, que trajo al evento a sus colaboradores: nematodos de verdad. Esos gusanos diminutos, apenas perceptibles a simple vista, que funcionan como modelo de investigación, son excelentes para indicar la contaminación y los problemas del ambiente. Pueden, entre otras cosas, oler sustancias tóxicas mejor que nosotros. Al arte es fácil reaccionar desde las emociones y, por eso, frente al conocimiento científico que el arte pone a la vista pueden surgir una forma de actuar y una reacción distintas de las que provocan los resultados de investigación por sí solos.

A lo largo de los veranos, el programa de la Taidekartano ya expuso y aclaró con las herramientas del arte, entre otras, las cuestiones ligadas al agua potable limpia y a la eutrofización.

El objetivo del trabajo de la Taidekartano fue un encuentro en pie de igualdad —experimentable con todos los sentidos— entre la naturaleza, el patrimonio cultural y el arte contemporáneo: la presencia de lo pasado y lo actual, para que sepamos construir, como personas y como parte de la naturaleza, de manera creativa y sabia, un futuro mejor.

El plano es del folleto del verano de 2018 de la Taidekartano de Kuusisto y muestra el entorno de las muestras de arte. En verde y con puntos está marcado el sendero natural que va desde la Taidekartano hasta las ruinas del castillo episcopal de Kuusisto. En internet hay más información sobre la historia de la zona (https://fi.wikipedia.org/wiki/Kuusiston_piispanlinna) y el área incluye varias esculturas permanentes de madera muerta. La ubicación de esas obras al aire libre es deliberada, para que quien pasa y quien visita la muestra se detenga a asombrarse y a cuestionar, quizás también por esa vía, su propio vínculo con la naturaleza, sus propias costumbres y sus propias decisiones.

La autora del artículo, Leena-Maija Laurén (LML), entrevista a la artista e investigadora Merja Markkula (MM)

LML: Merja, ¿por qué sos artista y no investigadora?

MM: Soy investigadora en biología por alma, no solo por los títulos obtenidos o por mi antigua profesión. De joven también habría querido estudiar para artista profesional, pero por deseo de mi padre me formé como investigadora. De todos modos siempre practiqué la expresión creativa, incluso en los años más agitados en que dirigía un grupo de investigación. Desde muy joven tuve el plan de sopesar posibilidades completamente nuevas alrededor de los 50 años. De hecho hice mi primera muestra individual a los 49. En este momento se está exponiendo en La Boca del Arte mi decimoquinta muestra individual. Hoy siento que soy artista/investigadora; mañana, quizás, investigadora/artista. Tanto en la investigación como en el arte se trata de saber, de obtener conocimiento y de compartirlo; lo único distinto son los métodos.

LML: ¿Cuáles fueron tus objetivos de largo plazo en el trabajo artístico?

MM: Quiero actuar a favor de un mundo mejor y sentir que estoy viva. En 2001 hice, para empezar, un plan de trabajo artístico y de investigación a 15 años. El plan actual llega hasta 2022 y ahora estoy en su tema: «el futuro». En su momento, mientras estaba en el tema «Agua», terminé convirtiendo el solar de Kuusisto —cerrado como museo histórico-cultural— en una casa del arte contemporáneo. En estos seis años la Taidekartano expuso obras de más de 200 artistas. La mayor parte de las muestras que curé a través de convocatorias abiertas siguió ese plan de trabajo artístico.

LML: ¿Cuáles son los objetivos de esta, tu primera colaboración artística entre la Argentina y Finlandia?

MM: Quiero tratar cuestiones globales con las herramientas del arte, nutriéndome de la ciencia, y llevarlas a las emociones de la gente que está de vacaciones, en medio del paisaje cultural, tanto en Finlandia como en la Argentina. Por supuesto también es muy interesante ver acá, en La Boca, el trabajo de otra galerista, y ver si a través de mis obras soy capaz de tocar también a personas de un trasfondo cultural completamente distinto. Después de años de trabajo muy intenso, quise buscar y recibir influencias nuevas para desarrollar la Taidekartano de Kuusisto.

El objetivo también es que planifiquemos juntas, con la galerista de La Boca del Arte, Beatriz Grosso, su futura muestra en la Taidekartano de Kuusisto. En el plano personal, el encuentro hace posible desarrollar un abanico amplio de ideas culturales. Nunca antes tuve esta posibilidad, aunque mi objetivo fue siempre que en todas las grandes muestras de la Taidekartano haya también creadores que vengan de otro trasfondo cultural.

LML: ¿Qué posibilidades futuras ves para el «aporte» de las mujeres artistas en el intercambio cultural y en las visitas a distintos países?

MM: Personalmente no siento que el género sea lo esencial en este contexto, aunque en mi propio trabajo quiera poner a la vista el lugar de las mujeres y las chicas, porque mejorar la situación de quienes están en peores condiciones hace avanzar a toda la humanidad. Al menos en el caso de que el intercambio cultural funcione con el financiamiento propio de los artistas, las posibilidades de un intercambio diverso y beneficioso para todas las partes parecen muy buenas. En el caso de Grosso y en el mío, las dos tenemos una galería y la posibilidad de alojar a quien visita.

El arte unió al menos a cuatro mujeres para aportar su parte al intercambio entre culturas: la autora de este artículo, Leena-Maija Laurén, y la directora de Revista Fennia, Rosalía Pankiv, se conocieron cuando se hizo para la revista una entrevista sobre el proyecto internacional de estudios de futuro International Foresight Academy, en cuyo marco Laurén trabajó tanto en la sede argentina de la red FLACSO de la Unesco como en el CIECTI, la nueva organización del MINCyT.

En noviembre de 2017, Rosalía Pankiv —de origen finlandés— llevó a Laurén a conocer la nueva muestra de la Galería La Boca del Arte y el trabajo de su dueña, Beatriz Grosso. De esa visita a La Boca arrancaron los vínculos y los preparativos en Finlandia junto con Markkula. El objetivo a futuro es que el verano siguiente, en 2019, el grupo de trabajo concrete la visita recíproca de la artista Beatriz Grosso, dedicada a los derechos humanos y a la migración y el refugio, impulsada por quienes iniciaron esta colaboración: la futuróloga y constructora de redes interculturales Leena-Maija Laurén, desde Finlandia, y la filósofa y directora de la revista Fennia, desde la Argentina. En el verano de 2019 ese grupo llevará adelante en la Taidekartano de Kuusisto un conjunto dedicado a los derechos humanos y a la migración y el refugio.

LML: ¡Gracias por la entrevista, Merja, y permitime desearles un futuro excelente al arte tanto en los países del sur como en los del norte y, por supuesto, a todos los creadores!

La muestra individual de arte contemporáneo de Merja Markkula «Hoy es el momento de crear el futuro», inaugurada el domingo 4 de noviembre de 2018 en Buenos Aires, en la galería La Boca del Arte, trata cuestiones globales ligadas sobre todo a los derechos humanos.

«Para esta muestra revisé cientos de kilos de textiles del hogar reciclados, de los que fui eligiendo material durante el invierno de 2018. A algunos se les transfirieron fotografías. También hay una obra hecha con la barba de mi amor. La muestra está abierta hasta el 25 de noviembre de 2018, de viernes a domingo de 13 a 18», cuenta Markkula sobre su primera muestra en Buenos Aires.

«Cada uno de nosotros deja una huella. Sobre la huella que dejamos podemos influir. El único momento para hacer un futuro mejor es ahora», afirma Markkula.